《欢乐颂3》豆瓣开分4.6分，又吸引了不少眼球。
该剧开播次日，#欢乐颂3 尴尬#就上了热搜，并形成了不小的争议。不断有声音质疑：“这还是正午阳光出品吗？”
而这似乎不是近期正午阳光唯一的口碑“滑铁卢”。今年2月和5月上线的《相逢时节》《欢迎光临》两部剧，豆瓣评分分别为4.8分、6.4分。正午出品“必属精品”的金字招牌，在2022年似乎迎来了考验。
不可否认，这些剧集本身确实存在这样那样的问题；但这种负面声量也与正午阳光此前频繁输出爆款剧集、形成了较高的大众期待相关。
而《欢乐颂3》成为这种大众情绪最明确的输出口。从该剧官宣开始，重新启动的决策和“新五美”的选角都经历了不少争议，这种争议在正午阳光的金字招牌面前有所克制。而随着该剧上线揭开面纱，此前克制的情绪也就更加汹涌。
这是正午阳光“必属精品”必须面对的问题，也是观众预期中“必属经典”的无奈。
《欢乐颂3》重启“限速”
在许多人看来，《欢乐颂》应该是个已经讲完的故事。
从几个方面可以看到这种倾向。一是从剧集表现看，2016年的《欢乐颂》豆瓣评分7.5，而2017年《欢乐颂2》只拿下了5.4分，口碑表现全面倒退；二是从主角班底看，要在2022年再凑齐刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、乔欣这“五花”已再难实现。
甚至从故事本身来说，五位女性先后离开“欢乐颂”小区也让新一部剧情很难推进。从这些要素看，如果继续拍《欢乐颂》，全新班底+故事几乎是必然选择。
但对于观众来说，前作作为头部爆款的影响力是难以磨灭的。
有两点能够说明这一点，一是许多对文娱消息不算敏感的受众，开播后不断发问“刘涛杨紫乔欣王子文蒋欣会来客串吗”、“和前两部没关系为
什么要叫第三部呢”；二是无论观众评论还是各类剧评，一直乐此不疲地试图建立前后五美之间的对照关系。
应该认为，这种反馈都在正午阳光的预料之内。因为在已经播出的前几集里，能明显看到对此前两部《欢乐颂》的改弦更张。
首先，《欢乐颂3》在有意回避第二部口碑下滑的评论槽点。很明显剧方对第二部的反馈也做了充分洞察，比如叶蓁蓁明确拒绝了父母调查方芷衡，朱喆“装穷”让吸血的弟妹铩羽而归等行为，以更果断的行动纾解前一部的困境。
其次，在剧集情绪上，从前两部鸡飞狗跳的“虐”，转向更扬眉吐气的“爽”。
这与从2016年到2022年的观众喜好变化有关，相对习惯更轻量级、快节奏的情绪输出，新五美除了方芷衡线有相对复杂的铺设，其他人目前都还是发现问题、解决问题，无论观点输出还是实际操作都干净利索，整顿生活的能力拉满，但一些情节确实缺乏可操作性。
而这些剧情设计还有一个用意，就是在人物换新的情况下通过前期铺垫，在观众认知上尽快完成对前作的承接，进入五美彼此互助的节奏。这种快速推进也是观众比较不认同的，叶蓁蓁从门外插话硬核科普，方芷衡救人却正巧是隔壁邻居，确实比较生硬。
目前该剧的口碑和热度表现，能看到正午阳光重启《欢乐颂》IP的巨大风险，和必然面对的“限速”。
“但凡换个名字也不会这么失望”，类似的声音表明，无论是正午阳光的金字招牌还是前两部的成功，都让观众的接受阈值调到了一个很高的水准，而达不到这个水准就意味着该剧的失败。目前该剧的口碑评分，相比实际品质显然是存在低估的，但却也是情理之中。
而很大程度上，这正在成为许多正午剧都在面临的问题。
“必属精品”≠“必属经典”
这不是正午阳光第一次面对口碑质疑。
在2015年输出了《琅琊榜》《伪装者》一跃成为观众最早认知的国产剧集品牌之后，2016年开始正午阳光进入明显的增产阶段。除了凭借《欢乐颂》进一步打开了现代剧口碑，其他几部剧集表现也不算出色。
这是所谓正午阳光“二代导演”们第一次集体出手，张开宙的《如果蜗牛有爱情》、李雪的《外科风云》、孙墨龙与孔笙共同执导《鬼吹灯之精绝古城》、简川訸与张开宙联合执导《欢乐颂2》。而这几部剧成色多少有些良莠不齐。
究其原因，确实存在大量上马新内容造成了制作上的一些问题。正午阳光制作资源不是外部对接而是内部调配，所以扩大产能后，公司内部明显需要经历一段时间的阵痛期。
将这归结为导演能力问题显然是不客观的。在经历了这一轮口碑危机后，正午阳光经历了内部调整，比如裁撤了公司的经纪业务，全力加码制作，几位“二代导演”之后都拿出了好作品，包括张开宙的《知否》、简川訸的《都挺好》、孙墨龙的《我是余欢水》等。
2019年上海电视剧白玉兰奖，10个国内电视剧奖项，正午阳光包揽了7个，被戏称是“将白玉兰开成了正午年会”。
在这一串耀眼的片名背后，观众对正午阳光“必属精品”的定位，已经升级到了“必属经典”。
应该认同正午剧的“精品”成色。支撑起正午阳光的其实是一套来自传统影视行业，更接近“导演中心制”的制作逻辑。除了导演和编剧，甚至大部分摄影、剪辑、灯光、美术等功能性部门都有固定的合作对象。
制作团队的稳定进一步加强了公司以内容为核心的运营方式。一个明显的现象是，在2021年之前多年，正午阳光方面即使同时开多个项目，挂名制片人的只有侯鸿亮一人，这代表着创作端更大的自由度。
不少业内人士曾提到，正午阳光即使是大项目，大部分经费也能用在内容制作上。
所以虽然导演们拍摄手法各不相同，也各有擅长的领域，但正午阳光表现出了许多共同的特性，比如在剧集服化道和美学层面的高完成度，以及剧本的整体逻辑一般比较有保障，而且比较能结合时下的观众情绪产出内容。这才是正午阳光“必属精品”的底气。
但如果期待正午阳光能够稳定输出《都挺好》《大江大河》《山海情》，显然超出了“精品”的概念，也不符合一般影视剧出品的规律。
许多评论往往喜欢把正午阳光作品中孔笙执导剥离出来。但需要看到的是，多年来稳定输出8分+、频繁9分+的孔笙，无疑是国剧天花板级的导演，这样的导演不可能批量产生，其同时推进的项目也有上限。
而被屡屡质疑的二代导演们，实际上也都证明过自己的能力。客观来说，导演为中心的创作确实会出现一些个人能力的限制，包括对市场认知的欠缺，比如正午阳光一直以来塑造女性角色都被质疑“爹味”，以及近期越来越被质疑“狗血”。
在正午阳光的招牌下，他们的能力和得失都被放在放大镜下观察，《清平乐》播出后不久张开宙还被骂上了热搜。相应的剧集，也会经历更高标准的考核。
“二代制片人”上马背后，行业变化中的新正午
2021年以来正午阳光的另一个重要变化是，侯鸿亮开始挂总制片人衔，他多年来的制片人位置开始交给一批“二代制片人”。比如《乔家的儿女》制片人李纪山，《相逢时节》制片人房辉，《欢迎光临》《开端》制片人赵子煜等。
虽然不清楚这是否代表着正午阳光内部的大调整，但如果将这一节点放在整个行业，会发现与各平台加强制作端中上游合作、进入降本增效期是一致的。
也可以认为，加强制片部门对内容生产的影响力，是行业的整体要求，也是正午阳光配合平台侧改革的被动行为。而在这种大环境下，难免会对原本的制作逻辑出现影响。
首先是产量的问题。从正午阳光的历年片单来看，此前在2016年、2017年口碑下滑期，产量都达到了三部，后来2018年两部、2019年一部；而进入2020年，其产量再度跳到三部，而今年包括《欢乐颂3》在内正午阳光已经输出了四部剧集。
在平台对头部公司内容需求进一步放大的情况下，无论从平台还是公司自身，放大产能都是必然结果；同时，正午阳光也需要适应制作方的生产周期，改变导演们自己的节奏。
其次，平台的生产方式也不一样。目前多部新剧的表现不达预期，多少能看到平台常见的生产方式，即前期在剧情中预埋宣传点甚至争议点，以带动话题和讨论。
从这些角度解读正午阳光放大制片人功能和权力，或可认为这是正午阳光进一步面向市场、加强与平台沟通的结果。而在这种情况下，公司的生产方式也在出现改变。
作为公司的元老和关键创作力量，孔笙目前主要生产主旋律剧集，从《山海情》到《县委大院》，为适应目前的行业环境提供关键力量；同时，从短剧《我是余欢水》到“无限流”的《开端》，孙墨龙承担起公司创新业务的开拓；其他几位导演则分别发力优势项目，并延续主要班底对《大江大河》《欢乐颂》等IP的持续开发。
或者说，在内容品质和市场话题度之间的徘徊，是正午阳光团队从《北平无战事》开始就存在的徘徊。而行业降本增效期的到来，在其背后狠狠推了一把。
这未尝不是国剧的无奈。2015年以来，国剧一直在期待下一个“正午阳光”，但相比于黄金期正午阳光的生产能力，即使是如今的正午阳光自己要复刻也很难。
作为大众认知度相对较高的国剧品牌，正午阳光在努力追赶观众越来越高的预期。而观众对正午阳光的期待，或许是在流程化输出内容的行业里，看到一种反潮流的精工细作，这种需求与实际的不匹配，是正午阳光最大的考验。
